José María Vitier

▪ Pianista, Compositor, Director ▪

Gran Formato Orquestal y vocal / El Cantar del Caballero y su destino


 

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Cantata sinfónico-coral compuesta, orquestada y dirigida por José María Vitier, para dos voces solistas: tenor y soprano,  y piano solista.  Libreto de Silvia Rodríguez Rivero y citas de fragmentos de un poema de Mirtha Agüirre. Fue grabada para disco en Cuba entre 2007 y 2008 por el Sello Colibrí con los siguientes intérpretes: Antonio Comas (tenor), Bárbara Llanes (soprano),  Marcos Madrigal (piano solista), Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Coro Exaudi bajo la dirección de María Felicia Pérez.  Fue estrenada en Junio del 2008 en el Teatro Karl Marx con iguales intérpretes, sumando solamente al Coro Nacional para su interpretación en vivo.  De este estreno fue grabado un DVD dirigido por Lester Hamlet.

 

Formato de la Obra

Orquesta Sinfónica

Piano

Saxofón soprano

Drum

Contrabajo electrico

Pércusión cubana

1 Teclado digital.

 

Coro de 64 voces

Soprano Solista

Tenor Solista

 

Descripción de la obra:

El Cantar del Caballero y su Destino es un poema épico escrito para orquesta sinfónica, coro y dos solistas. A través del diálogo entre dos personajes –el Caballero y el Destino– se presenta el conflicto del hombre que decide entregar su vida a la lucha por la justicia y el mejoramiento humano, debiendo para ello renunciar a sus pasiones, vencer sus temores, y  enfrentar por último a la muerte.

Este poema recrea el momento en que el hombre se entrega a  su destino y emprende el camino sin regreso,  decidido ya a dedicar sus energías, su vida, a un fin que lo trasciende y al que llega a través de ese “profundo sentimiento de amor”, que es la sustancia y el sentido último de su entrega.

Esta música es continuadora del espíritu y de la forma de una canción sinfónica que José María Vitier compusiera hace más de dos décadas, a partir de algunos fragmentos del bellísimo texto “Canción antigua a Che Guevara” de la poeta Mirta Aguirre, el cual se retoma en esta obra a manera de cita, junto a los textos que debí realizar expresamente para la música que José María habría de componer para esta cantata; se mantienen aquí los mismos personajes: el Caballero  y  la Señora, y se recrea el conflicto  del héroe a través del diálogo con el personaje femenino que, en este caso, representa al destino.

La música está inspirada en diversas fuentes de marcado carácter alegórico –referencias rítmicas elaboradas en la clave de lo popular latinoamericano, influencias del rock sinfónico, y una formulación neoclásica de resonancias medievales o barrocas–, que sirven al compositor para crear un clima espiritual de  “canción de gesta” que bien se acomoda a la trascendencia histórica del tema. El discurso vocal-orquestal se articula a lo largo de la obra  como una síntesis de  formas y sonoridades que pone en contacto, y al mismo nivel, las influencias de “lo culto” y “lo popular”.

A través de su trama sonora, la obra plantea una comunión entre lo íntimo y lo épico, lo personal y lo histórico. Aborda las claves del conflicto que narra, en términos de drama humano que trasciende en el tiempo. Y despliega sonoridades sugerentes, ofreciendo amplias posibilidades para el desempeño  de los solistas vocales e instrumentales. 

Silvia Rodríguez Rivero